Musei e parchi archeologici dotati di autonomia speciale al Maggio 2017

Torre di S. Gregorio

(N.B. 03/05/17 Ho dovuto mettere  mano alle circolari interne per capirci qualche cosa in più, e ad oggi  è risultato questo. Ho dovuto togliere un poco di periferici qui e là perché erano ridondanti. Va detto che solo con sotto gli occhi la ripartizione degli stipendi mi è entrata in testa la cosa. Evidentemente essere espliciti in sede di scrittura di decreti circa al fatto che si tratta solo di vile pecunia fa poco fine. In poche parole, quando al regolamento del 2014 leggete l’articolo 2, co. 2, lo dovete leggere così:

«Il Ministero si articola in undici uffici dirigenziali di livello generale centrali e dieci uffici dirigenziali di livello generale periferici, coordinati da un Segretario generale, nonché in un ufficio dirigenziale di livello generale presso gli Uffici di diretta collaborazione del Ministro e in un ufficio dirigenziale di livello generale presso l’Organismo indipendente di valutazione della performance».
Quindi, tralasciando gli Undici, che sono le Direzioni Generali, le danze iniziano con gli Uffici Periferici.)
«Elenco ricognitivo dei musei e dei parchi archeologici dotati di autonomia speciale»
Uffici Periferici:
1) la Galleria Borghese (dirigenziale di livello generale)
2) le Gallerie degli Uffizi (dirigenziale di livello generale)
3) la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (dirigenziale di livello generale)
4) le Gallerie dell’Accademia di Venezia (dirigenziale di livello generale)
5) il Museo di Capodimonte (dirigenziale di livello generale)
6) il Museo Nazionale Romano (dirigenziale di livello generale)
7) il Parco Archeologico del Colosseo (dirigenziale di livello generale)
8) il Parco Archeologico di Pompei (dirigenziale di livello generale)
9) la Pinacoteca di Brera (dirigenziale di livello generale)
10) la Reggia di Caserta (dirigenziale di livello generale)
La Soprintendenza per il Colosseo e l’area archeologica centrale era un ufficio dirigenziale di livello generale periferico del Ministero, ma ora assume la denominazione di Soprintendenza speciale Archeologia, belle arti e paesaggio di Roma e non ha più la posizione generale, data al Parco Archeologico del Colosseo.
Uffici Periferici:
1) il Complesso monumentale della Pilotta (dirigenziale non generale)
2) la Galleria dell’Accademia di Firenze (dirigenziale non generale)
3) la Galleria Nazionale delle Marche (dirigenziale non generale)
4) la Galleria Nazionale dell’Umbria (dirigenziale non generale)
5) le Gallerie Estensi di Modena (dirigenziale non generale)
6) le Gallerie Nazionali d’arte antica di Roma (dirigenziale non generale)
7) i Musei reali di Torino (dirigenziale non generale)
8) il Museo delle Civiltà (dirigenziale non generale)
9) il Museo Archeologico Nazionale di Napoli (dirigenziale non generale)
10) il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria (dirigenziale non generale)
11) il Museo Archeologico Nazionale di Taranto (dirigenziale non generale)
12) il Museo Nazionale del Bargello (dirigenziale non generale)
13) il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (dirigenziale non generale)
14) il Museo storico e il Parco del Castello di Miramare (dirigenziale non generale)
15) il Parco archeologico dell’Appia antica (dirigenziale non generale)
16) il Parco archeologico dei Campi Flegrei (dirigenziale non generale)
17) il Parco archeologico di Ercolano (dirigenziale non generale)
18) il Parco archeologico di Ostia antica (dirigenziale non generale)
19) il Parco archeologico di Paestum (dirigenziale non generale)
20) il Palazzo Ducale di Mantova (dirigenziale non generale)
21) il Palazzo Reale di Genova (dirigenziale non generale)
22) Villa Adriana e Villa d’Este (dirigenziale non generale)
Attenzione all’Istituto centrale per l’archeologia, ufficio di livello dirigenziale non generale
«Elenco di istituti e luoghi della cultura e altri immobili e/o complessi assegnati ai musei e ai parchi archeologici dotati di autonomia speciale»
1) Complesso monumentale della Pilotta:
Biblioteca palatina – Parma
Galleria Nazionale – Parma
Museo Archeologico Nazionale – Parma
Teatro Farnese – Parma
2) la Galleria Borghese
Galleria Borghese, Roma
3) le Gallerie degli Uffizi
Cappella Palatina (Palazzo Pitti) – Firenze
Gabinetto Disegni e Stampe – Firenze
Galleria d’Arte Moderna (Palazzo Pitti) – Firenze
Galleria degli Uffizi e Corridoio Vasariano – Firenze
Galleria del Costume (Palazzo Pitti) – Firenze
Galleria Palatina e Appartamenti monumentali di Palazzo Pitti – Firenze
Giardino di Boboli – Firenze
Museo degli Argenti (Palazzo Pitti) – Firenze
Museo delle Carrozze (Palazzo Pitti) – Firenze
Museo delle Porcellane (Palazzo Pitti) – Firenze
Palazzo Pitti – Firenze
4) la Galleria dell’Accademia di Firenze
Galleria dell’Accademia e Museo degli Strumenti Musicali – Firenze
5) le Gallerie dell’Accademia di Venezia
Gallerie dell’Accademia – Venezia
6) la Gallerie Estensi
Biblioteca Estense – Modena;
Galleria Estense – Modena;
Museo Lapidario Estense – Modena;
Palazzo Ducale – Sassuolo (Modena);
Pinacoteca Nazionale di Ferrara – Ferrara
7) le Gallerie Nazionali d’arte antica di Roma
Galleria Nazionale d’arte antica in Palazzo Barberini – Roma
8) la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea – Roma
9) la Galleria Nazionale delle Marche
Galleria Nazionale delle Marche – Urbino
10) la Galleria Nazionale dell’Umbria
Galleria Nazionale dell’Umbria – Perugia
11) il Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Museo Archeologico Nazionale – Napoli
12) il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria
Museo Archeologico Nazionale – Reggio Calabria
13) il Museo Archeologico Nazionale di Taranto
Museo Archeologico Nazionale – Taranto
14) Museo delle Civiltà:
Museo Nazionale d’arte orientale «Giuseppe Tucci» – Roma
Museo Nazionale Preistorico e Etnografico «Luigi Pigorini» – Roma
Museo Nazionale delle arti e tradizioni popolari – Roma
Museo dell’Alto Medioevo – Roma
15) il Museo di Capodimonte
Museo di Capodimonte – Napoli
Parco di Capodimonte – Napoli
16) il Museo Nazionale del Bargello
Cappelle Medicee – Firenze
Chiesa e Museo di Orsanmichele – Firenze
Museo della Casa Fiorentina Antica – Palazzo Davanzati – Firenze
Museo di Casa Martelli – Firenze
Museo Nazionale del Bargello – Firenze
17) Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia:
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia – Roma
18) Museo Nazionale Romano:
Crypta Balbi – Roma
Palazzo Altemps – Roma
Palazzo Massimo – Roma
Terme di Diocleziano – Roma
19) Museo storico e Parco del Castello di Miramare:
Museo storico del Castello di Miramare – Trieste
Parco del Castello di Miramare – Trieste
20) Parco archeologico dei Campi Flegrei:
Anfiteatro di Cuma – Bacoli (Napoli)
Anfiteatro di Liternum – Giugliano in Campania (Napoli)
Anfiteatro Flavio, Puteoli – Pozzuoli (Napoli)
Cento Camerelle, Bauli – Bacoli (Napoli)
Grotta della Dragonara, Misenum – Bacoli (Napoli)
Grotta di Cocceio – Pozzuoli (Napoli)
Ipogei del Fondo Caiazzo, settore della necropoli di Puteoli – Pozzuoli (Napoli)
Museo Archeologico dei Campi Flegrei nel Castello di Baia – Bacoli (Napoli)
Necropoli c.d. di San Vito, settore della necropoli di Puteoli -Pozzuoli (Napoli)
Necropoli di Cappella, Misenum – Monte di Procida (Napoli)
Necropoli di via Celle, settore della necropoli di Puteoli – Pozzuoli (Napoli)
Parco Archeologico delle Terme di Baia – Bacoli (Napoli)
Parco archeologico di Cuma – Pozzuoli (Napoli)
Parco archeologico di Liternum – Giugliano in Campania (Napoli)
Parco Archeologico Sommerso di Baia – Bacoli (Napoli)
Parco Monumentale di Baia – Bacoli (Napoli)
Piscina Mirabilis, Misenum – Bacoli (Napoli)
Sacello degli Augustali, Misenum – Bacoli (Napoli)
Stadio di Antonino Pio, Puteoli – Pozzuoli (Napoli)
Teatro romano, Misenum – Bacoli (Napoli)
Tempio c.d. di Diana, Baia – Bacoli (Napoli)
Tempio c.d. di Venere, Baia – Bacoli (Napoli)
Tempio c.d. di Apollo, lago d’Averno – Pozzuoli (Napoli)
Tempio c.d. di Serapide, Puteoli – Pozzuoli (Napoli)
Tomba c.d. di Agrippina, Bauli – Bacoli (Napoli)
21) Parco archeologico del Colosseo:
Anfiteatro Flavio (Colosseo) – Roma
Arco di Costantino – Roma
Domus Aurea – Roma
Foro romano e Palatino – Roma
Meta Sudans – Roma
22) Parco archeologico dell’Appia antica:
Acquedotti dell’Acqua Marcia, Acqua Claudia e Annio Novus – Roma
Acquedotto dei Quintilii – Roma
Antiquarium di Lucrezia Romana – Roma
Mausoleo di Cecilia Metella – Roma
Tombe della via Latina – Roma
Tratto demaniale della via Appia con annessi monumenti e mausolei – Roma
Villa dei Quintili – Santa Maria Nova – Roma
Villa dei Sette Bassi – Roma
Villa di Capo di Bove – Roma
23) Parco archeologico di Ercolano:
Area archeologica di Ercolano (Napoli)
24) Parco archeologico di Ostia Antica:
Aree archeologiche di Ostia Antica e Isola Sacra – Ostia (Roma)
Basilica di S. Ippolito e Antiquarium – Fiumicino (Roma)
Complesso degli antichi Porti di Claudio e Traiano – Fiumicino (Roma)
Iseo Portuense – Fiumicino (Roma)
Museo delle Navi – Fiumicino (Roma)
Necropoli della via Laurentina – Roma
Necropoli di Pianabella – Roma
Necropoli di Porto e Isola Sacra – Fiumicino (Roma)
Porti di Claudio e di Traiano – Roma
Saline di Ostia – Ostia (Roma)
Tor Boacciana – Ostia (Roma)
Ville Costiere – Ostia (Roma)
25) il Parco archeologico di Paestum
Area Archeologica di Paestum – Capaccio (Salerno)
Area Archeologica e Museo Narrante di Foce Sele – Capaccio (Salerno)
Museo Archeologico Nazionale di Paestum – Capaccio (Salerno)
la cinta muraria e l’edificio “Ex stabilimento Cirio”
26) Parco archeologico di Pompei:
Antiquarium di Boscoreale (Napoli)
Area archeologica di Villa Sora – Torre del Greco (Napoli)
Area archeologica di Pompei – Pompei (Napoli)
Castello di Lettere (Napoli)
Parco archeologico di Longola – Poggiomarino (Napoli)
Ex Real Polverificio borbonico – Scafati (Salerno)
Reggia del Quisisana – Castellammare di Stabia (Napoli)
Scavi archeologici di Oplontis – Torre Annunziata (Napoli)
Scavi archeologici di Stabiae – Castellamare di Stabia (Napoli)
Sito archeologico di Villa Regina – Boscoreale (Napoli)
27) il Palazzo Ducale di Mantova
Museo di Palazzo Ducale – Mantova
28) il Palazzo Reale di Genova
Galleria di Palazzo Reale – Genova
Galleria Nazionale di Palazzo Spinola – Genova
29) la Pinacoteca di Brera
Pinacoteca di Brera – Milano
Biblioteca Braidense – Milano
30) la Reggia di Caserta
Acquedotto Carolino – Caserta
Giardino all’Inglese – Caserta
Oasi di San Silvestro – Caserta
Palazzo Reale – Caserta
Parco del Palazzo Reale – Caserta
31) Villa Adriana e Villa D’Este:
Area archeologica di Villa Adriana -Tivoli (Roma)
Mausoleo dei Plauzi – Tivoli (Roma)
Mensa Ponderaria, con annesso Augusteum – Tivoli (Roma)
Santuario di Ercole vincitore – Tivoli (Roma)
Villa D’Este – Tivoli (Roma)
32) I Musei Reali di Torino
Armeria Reale – Torino
Biblioteca Reale – Torino
Galleria Sabauda – Torino
Museo Archeologico – Torino
Palazzo Reale – Torino
Spazio espositivo di Palazzo Chiablese – Torino

San Saba

SabbastheSanctifiedIl santo di oggi, 5 Dicembre, è S. Saba Archimandrita, nato a Mutalaska (presso Cesarea di Cappadocia, Turchia), circa 439 e morto a Mar Saba (Palestina), 5 dicembre 532. A Roma esiste una chiesa dedicatagli sull’Aventino. Viene raffigurato con il Baculo pastorale ed è invocato da chi cerca di avere un figlio.

Come per altri giovani dell’epoca, i genitori desideravano che il figlio assumesse una carica militare, così viene inviato a studiare nel Monastero di Flavianae, a Cesa­rea di Cappadocia (Kay­seri – Turchia), dove però matura la scelta di vita religiosa.  A 18 anni lascia la famiglia per recarsi in Terrasanta come pellegrino, vivendo presso monaci anacoreti in grotte e ripari, grazie ai quali incontra Eutimio il grande, consigliere spirituale dell’imperatrice Eudossia (moglie di Teodosio II), con il quale avvia la sua esperienza da eremita presso il deserto della Giordania.  Alla morte del maestro, Saba si ritira in una grotta nel vallone del Cedron nei pressi di Gerusa­lemme, dove si strutturerà la Grande Laura  (“cammino stretto”, in greco). I monaci vivono in isolamento per cinque giorni riunendosi il sabato e la domenica per la celebrazione eucaristica.

S. Saba viene ordinato prete nel 491 e in seguito (512 e 531) archimandrita di tutti gli anacoreti di Palestina. Muore nel 532 dopo aver operato nuove fondazioni a Thecua (508), aver lottato contro il nestorianesimo ed il monofisismo, a favore dell’ortodossia espressa nel concilio di Calcedonia del 451, e visto crescere il suo gruppo di monaci.

0112nourisheroflife

Con San Saba viene messa in relazione  l’icona “La Nutrice” della Madre di Dio, originariamente nella Lavra (Laura) di San Saba. Il nome sottolinea la particolare iconografia della Santa Vergine che allatta il bambino. Si riprende dal sito i sentieri dell’icona, la storia della diffusione dell’icona ad opera di un secondo S. Saba, della Serbia: “Prima di morire, il Santo predisse ai suoi discepoli che un pellegrino con il suo stesso nome sarebbe un giorno arrivato presso il monastero e che a lui, in segno di benedizione, la venerata immagine avrebbe dovuto essere consegnata. Nel XIII secolo, dunque, Saba di Serbia, arcivescovo e futuro Santo, si recò in visita alla lavra. Appena si avvicinò al reliquiario di San Saba, il bastone del monaco cadde ai suoi piedi. I presenti rimasero sbigottiti di fronte a quell’episodio e chiesero al nuovo venuto di dire il suo nome. Quando questi l’ebbe pronunciato, essi si resero conto che l’antica profezia si stava realizzando. L’icona venne quindi consegnata a Saba di Serbia il quale la trasportò sul Monte Athos per collocarla accanto all’iconostasi nella chiesa dedicata allo stesso San Saba. Qui l’immagine venne ribattezzata Typiconissa in quanto in quegli stessi luoghi è conservata la Regola (Typicon) di San Saba”; ” la tipologia iconografica della Madre di Dio “che dona latte” fu, soprattutto nei primi secoli, avversata da alcune frange della Chiesa, soprattutto dai “monofisiti” secondo i quali la natura umana di Cristo era, in qualche modo, “assorbita”, e dunque ridimensionata, da quella divina. In realtà l’icona costituisce una risposta concreta a tale obiezione, visto che raffigura Gesù nella più umana delle posizioni: quella, cioè, del bimbo che riceve latte dalla madre”.

A san Saba è dedicato un villaggio presso Messina, dove si svolge una festa a sua memoria ogni 5 dicembre. In un’apposita cerimonia religiosa in Chiesa,  vengono ricordati la sua vita ed i suoi miracoli, benedette le mele che sono consegnate a ciascuna famiglia, e talvolta si conclude con una breve processione lungo le vie del paese. In anni più recenti la domenica della terza settimana di agosto, oltre la solenne Messa religiosa in onore del Santo, si organizza la processione della statua di San Saba per tutto il lungomare ed i vicoli con, alla mezzanotte, i tradizionali “botti” e fuochi d’artificio sul mare.

Giovanni Damasceno

Il 4 Dicembre il calendario riporta la festività di S. Giovanni Damasceno – Ἰωάννης ὁ Δαμασκηνός, un santo per molti motivi attuale, anche se distante cronologicamente. La riflessione del Damasceno è fondamentale per la corretta lettura del culto delle icone. Arabo di famiglia cristiana, Giovanni apparteneva alla famiglia di Mansour Ibn Sarjun

1_bf1479fa4976f47ef22c82e6de7ffeb921-10-011_b087bbe6439a8923002e186da6845959

Icona presso il Pontificio Instituto S. Giovanni Damasceno a Roma

Nacque a Damasco, da dove l’appellativo di Damasceno, in Siria, intorno al 675, in una città già sottomessa dai musulmani, per i quali lavorò come responsabile economico del califfato come forse il padre Sarjun (Sergius) prima di lui. Eppure si decise a lasciare tutto e a ritirarsi nel monastero di S. Saba, intorno all’anno 700. Qui si dedicò all’ascesi, alla scrittura e alla pastorale. Fu ordinato sacerdote sotto il patriarca di Gerusalemme Giovanni IV (706- 736), morendo molto anziano verso il 750.

Di Giovanni Damasceno ha parlato Benedetto XVI nella sua udienza generale del 6 Maggio 2009, delineando le caratteristiche del suo insegnamento. Nel 1890 Papa Leone XIII lo nominò Dottore della Chiesa Universale, ed anche per questo viene spesso definito “il San Tommaso d’Oriente”. Il suo rapporto privilegiato con Maria si nota nelle riflessioni sulla figura della Madre di Dio. “Di lui si ricordano in Oriente soprattutto i tre Discorsi contro coloro che calunniano le sante immagini, che furono condannati, dopo la sua morte, dal Concilio iconoclasta di Hieria (754). Questi discorsi, però, furono anche il motivo fondamentale della sua riabilitazione e canonizzazione da parte dei Padri ortodossi convocati nel II Concilio di Nicea (787), settimo ecumenico. In questi testi è possibile rintracciare i primi importanti tentativi teologici di legittimazione della venerazione delle immagini sacre, collegando queste al mistero dell’Incarnazione del Figlio di Dio nel seno della Vergine Maria”, ricorda il pontefice. L’opera più rappesentativa è il “De Fide Orthodoxa, dove avanza pure la verginità della madre di Maria, S. Anna.

Studiò approfonditamente il Corano confrontandolo con il Vangelo e ritenne che l’Islam fosse in realtà un’eresia del Cristianesimo. Leggenda narra che Giovanni, caduto quindi in disgrazia presso i superiori, avrebbe avuto la mano amputata, offrendola così ad un’immagine della Vergine. Dall’icona sarebbe uscita una mano della Madonna, che avrebbe riattaccato l’arto al santo, che destinò quindi all’icona una mano votiva d’argento. Questa Madonna con tre mani fu detta Tricherusa.

L’arte deve al Damasceno la sua fondamentale lettura delle icone quali contributo per la creazione di uno spazio sacro dove poter venerare Dio. Scrive il Pontefice: “Giovanni Damasceno fu inoltre tra i primi a distinguere, nel culto pubblico e privato dei cristiani, fra adorazione (latreia) e venerazione (proskynesis): la prima si può rivolgere soltanto a Dio, sommamente spirituale, la seconda invece può utilizzare un’immagine per rivolgersi a colui che viene rappresentato nell’immagine stessa. Ovviamente, il Santo non può in nessun caso essere identificato con la materia di cui l’icona è composta. Questa distinzione si rivelò subito molto importante per rispondere in modo cristiano a coloro che pretendevano come universale e perenne l’osservanza del divieto severo dell’Antico Testamento sull’utilizzazione cultuale delle immagini. Questa era la grande discussione anche nel mondo islamico, che accetta questa tradizione ebraica della esclusione totale di immagini nel culto. Invece i cristiani, in questo contesto, hanno discusso del problema e trovato la giustificazione per la venerazione delle immagini. Scrive il Damasceno: “In altri tempi Dio non era mai stato rappresentato in immagine, essendo incorporeo e senza volto. Ma poiché ora Dio è stato visto nella carne ed è vissuto tra gli uomini, io rappresento ciò che è visibile in Dio. Io non venero la materia, ma il creatore della materia, che si è fatto materia per me e si è degnato abitare nella materia e operare la mia salvezza attraverso la materia. Io non cesserò perciò di venerare la materia attraverso la quale mi è giunta la salvezza. Ma non la venero assolutamente come Dio! Come potrebbe essere Dio ciò che ha ricevuto l’esistenza a partire dal non essere?…Ma io venero e rispetto anche tutto il resto della materia che mi ha procurato la salvezza, in quanto piena di energie e di grazie sante. Non è forse materia il legno della croce tre volte beata?… E l’inchiostro e il libro santissimo dei Vangeli non sono materia? L’altare salvifico che ci dispensa il pane di vita non è materia?… E, prima di ogni altra cosa, non sono materia la carne e il sangue del mio Signore? O devi sopprimere il carattere sacro di tutto questo, o devi concedere alla tradizione della Chiesa la venerazione delle immagini di Dio e quella degli amici di Dio che sono santificati dal nome che portano, e che per questa ragione sono abitati dalla grazia dello Spirito Santo. Non offendere dunque la materia: essa non è spregevole, perché niente di ciò che Dio ha fatto è spregevole” (Contra imaginum calumniatores, I, 16, ed. Kotter, pp. 89-90). Vediamo che, a causa dell’incarnazione, la materia appare come divinizzata, è vista come abitazione di Dio. Si tratta di una nuova visione del mondo e delle realtà materiali. Dio si è fatto carne e la carne è diventata realmente abitazione di Dio, la cui gloria rifulge nel volto umano di Cristo. Pertanto, le sollecitazioni del Dottore orientale sono ancora oggi di estrema attualità, considerata la grandissima dignità che la materia ha ricevuto nell’Incarnazione, potendo divenire, nella fede, segno e sacramento efficace dell’incontro dell’uomo con Dio. Giovanni Damasceno resta, quindi, un testimone privilegiato del culto delle icone, che giungerà ad essere uno degli aspetti più distintivi della teologia e della spiritualità orientale fino ad oggi. E’ tuttavia una forma di culto che appartiene semplicemente alla fede cristiana, alla fede in quel Dio che si è fatto carne e si è reso visibile. L’insegnamento di san Giovanni Damasceno si inserisce così nella tradizione della Chiesa universale, la cui dottrina sacramentale prevede che elementi materiali presi dalla natura possano diventare tramite di grazia in virtù dell’invocazione (epiclesis) dello Spirito Santo, accompagnata dalla confessione della vera fede”.

S. Francesco Saverio

Nella giornata di oggi, 3 Dicembre, si ricorda S. Francesco Saverio.

Un grande artista, il Baciccia (Giovanni Battista Gaulli), ha esaltato la figura del santo per una Chiesa dell’ordine dei Gesuiti.

La “Visione di S. Francesco Saverio” è un piccolo olio su tela conservato ai Musei Vaticani (Pinacoteca, Sala XIV), che rappresenta, come recita la descrizione ufficiale, “in primo piano S. Francesco Saverio con il crocefisso stretto al petto, circondato da angeli e cherubini che assistono alla sua agonia”. Si tratta del bozzetto per la pala d’altare di S. Andrea al Quirinale, del 1675 ca, nel quale sperimentò il soggetto.

s_xavier

Bloemaert_historia_1659

La pala d’altare con Morte di s. Francesco Saverio realizzata nel 1676 per la chiesa di S. Andrea al Quirinale (prima cappella a destra) ripropone la vicenda narrata da Daniello Bartoli (1608-1685) nell’Istoria della Compagnia di Gesù (1653-73), che già aveva scritto sulla Compagnia.

Tre volumi sono particolarmente importanti:

L’Asia (1653) – Il Giappone (1660) La Cina (1663).

SanAndreaAlQuirinale-D2

Baciccia: S. Andrea al Quirinale

Per conoscere meglio il santo, cliccare qui.

Un articolo sul Baciccia o Baciccio, di V. Sgarbi (21/06/2015).